臺北流行音樂中心
《摩登時代:唱片轉動・流行誕生》展覽 ▌
───────────
在那個難以輕易出島遠行的年代,每張唱片都像是一雙翅膀,承載著想像與渴望,引領聽眾跨越疆界、遙想異地,也觸及心底的嚮往。每一首歌,都是音樂人以生命經驗與想像力交織出的真實之作。
由臺北流行音樂中心主辦,文化部與文策院指導,敘樂有限公司策劃執行,藏家林太崴執筆展場文字,彡苗空間實驗與序理設計規劃空間設計與整體光環境,畸零地工作室整合展場視覺的《摩登時代:唱片轉動・流行誕生》展覽,集結眾多藏家珍藏與其背後的動人音樂故事,邀請觀眾在歌聲與舞步中,跟隨「烏貓」、「烏狗」的百年記憶,共同回望1930年代臺灣流行音樂萌芽的摩登風潮。
◆
展區設計並不追求對歷史的復刻重現,而是透過材質、光線與聲音的節奏編排,重新詮釋「摩登時代」的文化與生活樣貌,營造出介於想像與真實之間的時代氛圍。
1911年唱片公司正式進駐臺灣,1914年臺灣第一張唱片發行,本島開啟了錄音新紀元。隨後,透過唱片的高度流傳性,臺灣的聲音開始與世界互通,也為島嶼唱出屬於自己的旋律。
展區
──────────────────────
01|時空老宅 ‒ 唱片行入口
步入北流文化館二樓特展廳,
昏黃微光點亮 時空老宅 ‒ 唱片行入口
來自藏家張信哲的百年實木櫃檯靜候每一位來訪的旅人,洋貨行裡的留聲機與壁鐘緩緩轉動,為這段展覽旅程奏響穿越的序曲,時間也自此悄然鬆動。
──────────────────────
02|摩登音樂沙龍
掀開洋貨行後方的藍色布幔,映入眼簾的是來自聲色林珮如,以紙糊巨大鐘型喇叭聞名的E.M.G.手工留聲機來作為場域核心的第二進—— 摩登音樂沙龍 昔日大稻埕「前店後廠」的建築記憶,邀請到訪的觀眾自在進入、遊走與聆聽。歌詞金句隨著留聲機傾流而出,在空中化作文字旋律與思想共舞,連結流行音樂脈動的時代共鳴。
──────────────────────
03|製作人記憶書房
穿行沙龍的喧囂之際,第三進的空間轉為靜謐。
窗景中的銀波花玻璃泛著月光映出搖曳的樹影滲入眼前。
往昔歌壇的幕後要角,製作人或詞曲創作者的工作場景 製作人記憶書房 細緻登場,臺灣第一位製作人陳君玉與臺灣歌謠之父鄧雨賢的珍貴影像與手稿,佐以藏家陳延寧收藏的老物件佈置,細膩模擬當時的創作現場。〈月夜愁〉、〈望春風〉、〈四季紅〉、〈雨夜花〉等經典作品,悄然萌芽,標誌著本地流行音樂的第一個高峰。
──────────────────────
04|大稻埕的日與夜
踏出屋外,空間化作一座日夜交替的場景。
白日裡,透過做事設計的影像作品,舞俑老師的舞蹈投影帶領觀者走入街頭,親臨那段摩登男女自在交會的社交風潮;夜幕降臨,街燈亮起,唱片公司的招牌林立、燈火閃爍,光影隨音樂律動閃耀,共同構成 大稻埕的日與夜 ,展現白天與夜晚在廣場上輪番共舞的甜蜜風景。
當時「modern」常被臺語音譯為「毛斷」,象徵烏貓(摩登女性)與烏狗(時髦男子)自由戀愛的風華年代。大稻埕獨具的人文氣息,不僅是藝文與流行文化的交會場域,更是當時青年男女談情說愛、約會幽會的浪漫聖地。
──────────────────────
05|巴西喫茶店
當時「modern」常被臺語音譯為「毛斷」,象徵烏貓(摩登女性)與烏狗(時髦男子)自由戀愛的風華年代。大稻埕獨具的人文氣息,不僅是藝文與流行文化的交會場域,更是當時青年男女談情說愛、約會幽會的浪漫聖地。
廣場前方是本島第一代女歌星「純純」
開設的ブラジル 巴西喫茶店
牆上陳列著多位女星的資料,道出這裡曾是當年歌手們時常前往作客的聚集地,也是曲盤界懇談會經常舉辦交流的場所。
空間以多樣且細緻的「白」鋪陳出「純純」鍾愛的氛圍:
日式波紋壁紙、西洋蕾絲桌巾、來自感官花子精心布置的南洋風情植栽盆景,以及古董吊燈灑落的橙黃光線,層層交織出那個年代文人雅士對島外風景的美好嚮往。
此次展覽主題曲由北流董事長黃韻玲重新譜曲,金曲歌王許富凱再度演唱陳君玉當年為純純所作的〈ブラジル(巴西)喫茶店的歌〉,旋律流轉之間,空間如夢般描繪出那段歌聲與咖啡香交織的純白時光。
──────────────────────
06|摩登時代日報社
戰前主流的媒體首推報紙,其次為廣播,
在這個虛構的 摩登時代日報社 中,
透過每張辦公桌上紛亂如絮的物件與設備,
邀請觀者一探當時女明星、藝旦、女給的各種八卦逸聞與私密軼事,重溫摩登夜裡歌藝文化下,那段既迷離而熱鬧的時代真實風景。
在那個難以輕易出島遠行的年代,每張唱片都像是一雙翅膀,承載著想像與渴望,引領聽眾跨越疆界、遙想異地,也觸及心底的嚮往。每一首歌,都是音樂人以生命經驗與想像力交織出的真實之作。
──────────────────────
07|摩登時空迴廊
展覽將步入尾聲,
摩登時空迴廊 以潔白、簡約的櫃體承載珍貴文物,從陳君玉先生創作時使用的書桌、百年記憶留聲機真品、到唱片、手稿、相片、歌詞卡、報紙與文件等一一陳列。
這些實體記憶經由本次展覽首次完整蒐羅並整合呈現,拼組出臺灣唱片工業鏈的原點全貌,見證臺灣聲音的歷史起點與其深厚的文化份量。
──────────────────────
08|廣告祭
廣告祭 的宣傳花車穿梭於蓄音器店林立的街道間。
當時唱片公司常以聚眾遊行搭配樂隊演奏,沿街奏唱推廣新作,或為最新上市的留聲機造勢。
華麗、浮誇、節奏明快的場面,不僅成為街頭吸睛的風景,也映照出戰前音樂產業的蓬勃發展與熱鬧活力。
──────────────────────
09|慢步回望
在這趟時光漫遊的盡頭,
觀眾將走進一張臺北城的老地圖 慢步回望 ,對照當年唱片公司所在位置的今昔風貌。
「摩登時代」或許早已遠去,一段展覽的旅程也在此畫下句點,但聲音的故事仍在時間裡悄然播放,屬於臺灣的流行音樂時代,仍在唱著它的下一段篇章。
──────────────────────
◆
文字撰寫
臺北流行音樂中心、彡苗空間實驗、林太崴
───────────
主辦單位 ⇝
臺北流行音樂中心
( 臺北流行音樂中心 文化館 Cultural Cube )
指導單位 ⇝
文化部、文化內容策進院 Taiwan Creative Content Agency
策劃執行 ⇝
敘樂有限公司
空間設計 ⇝
彡苗空間實驗 seed spacelab co.
展場視覺設計 ⇝
畸零地工作室 Ground Zero
動畫製作 ⇝
做事設計 ACT Creative、尖蚪映畫工作室
燈光設計 ⇝
序理設計、貳點壹壹零工作室
植栽設計 ⇝
HUAZi Studio 感官花子
借展人 ⇝
黑膠收藏家林太崴、聲色 Sounds Good 主理人林珮如、
古董家具藏家陳延寧、張信哲
攝影提供 ⇝
林科呈、敘樂有限公司、彡苗 李耘萱
───────────
#seedspacelab
#taiwan #taipei #exhibition
#interiordesign
#臺北流行音樂中心
#摩登時代特展
#唱片轉動 #流行誕生
#臺北展覽